Ein Blick auf die Programme von Konzertveranstaltern, in Fachzeitschriften, Musik-Portale und -Foren im Internet lässt schnell den Eindruck entstehen: Noch nie hat die Musikszene sich so wortreich mitgeteilt, so viele Projekte »erfunden« , soviel über Musikvermittlung geredet wie heute. Eine »Generation Musikvermittlung« kann positive Bilanz ziehen. Von den ersten »response«-Initiativen bis heute sind viele neue Ideen entstanden. Musik und Musikvermittlung, so will es scheinen, stehen in voller Blüte. Aber was ist mit den Wurzeln? Immer häufiger erreichen uns Meldungen, nach denen erfolgreichen Institutionen erhebliche Mittel gekürzt werden oder dort, wo nicht gekürzt wird, das Konzerthaus mitunter allein für die Erhaltung der klassischen Musik verantwortlich ist, während andere Angebote in Schule, Musikschule und Elternhäusern austrocknen.

Im Fokus der dritten Ausgabe von »The Art of Music Education« stand deshalb das Zusammenspiel zwischen Konzerthaus und anderen gesellschaftlichen Akteuren (Kultur- und Bildungspolitik, Wirtschaft, Wissenschaft, Medienwirtschaft). Die Kehrseite einer auf Eigenverantwortung beruhenden Gesellschaft besteht darin, dass die verschiedenen Akteure zu Einzelkämpfern werden anstatt sich zu verbünden. Diskutiert wurde, welche Allianzen für die Kultur in Zukunft zu knüpfen sind, damit einzelne Institutionen des Konzertlebens nicht zu Reparaturbetrieben (kultur-)politischer Entscheidungen werden.

Und neben der erfolgreichen Arbeit wird in Zukunft gefragt sein, Lobbyismus in eigener Sache zu betreiben – für die eigene Institution, aber auch für die Musik an sich.

Video vom Symposium »The Art of Music Education Vol. III«

Podcasts:

»Musikerziehung zur Persönlichkeitsbildung«
Vortrag von Otto Schily

»Agenda Setting für Politik und Kultur«
Vortrag von Bela Anda

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